为人民造像，为时代立碑，为历史铸魂。

本期节目，我们将走进赵建成先生的人物画世界，看他用笔墨书写时代的大匠之风。

大匠之风----赵建成中国人物画精粹（第一集）特别节目于3月30日20:00覆盖全国播出

同时节目通过海外频道在海外五大洲几十个国家地区和各大网站播出，敬请收看。

赵建成先生与主持人佳璇

赵建成先生生于1949年，是一位有着执着的现实关怀与文化使命的著名人物画家，他用绘画关注历史与现实、关注民生、关注当代人心灵。同时他也用自己独特的绘画语言，创作了多幅气势恢宏的历史画作品。2023年底，《赵建成中国人物画精粹》出版，画册分四卷，几乎涵盖了赵建成先生多年来人物画创作的经典作品，也呈现出他笔墨语言形式的时代价值与意义。

第一卷 肖像画作品

第二卷 主题性绘画

第三卷 历史画杰作

从普通百姓到文化先贤，从重大题材到历史巨制，赵建成先生用画笔诠释了一个人物画画家的责任担当。他的艺术扎根于生活，这种深切的人生体味成为他最重要的生命经验，他深深地爱着这个国家，更深深地爱着人民，这成为了他绘画艺术最为浓重的情感底色。

五年一届的全国美展，是由中国文化和旅游部、中国美术家协会举办的美术大展，是全国美术家最高水平的展示，是全国美术界最高层次的展览，入选者是百里挑一，获奖者更是凤毛麟角。从1984年开始，赵建成先生在全国美展上连续五届都获奖，堪称画坛奇迹。而他也将那个时代独有的温度带进了自己的作品中。

《铺路石》 198cm*167cm 1984年 纸本水墨

获第六届全国美术作品展铜奖

赵建成先生画这幅《铺路石》的灵感来源于他在建设兵团打炮眼时的亲身经历。描写当代修路女工的英姿，赵建成先生没有选择劳动的场景，而是画劳动中的间歇，以巨大的轧路机为衬景，突出了女工的美丽、朝气与健康。画面以单纯朴素的水墨语言，以线造型，又以面来铺线，略用明暗交界线来体现结构、体现局部基调的立体感。不同于寻常的水墨写实人物画，令人面貌一新。赵建成先生对修路工人为社会主义建设甘于奉献精神的赞美跃然纸上。

《厚土》 180cm*180cm 1987年 水墨设色

获第七届全国美术作品展铜奖

《厚土》是一首表现陕北农民欢庆丰年的颂歌。取材于赵建成先生在黄土高原看到陕北农民吹唢呐时的场景。他把人和土地融为一体来画，因而创造了一种新的语言形式。

在这幅作品里，赵建成先生开始尝试重彩厚画法，在象征黄土地的满幅底色上，以勾线干皴或隐或显地把吹奏乐手和乡亲们的同欢共乐气氛推向高潮，追求的是在统一色调上以墨塑形的特殊意蕴。

《金秋》 176cm*176cm 1994年 水墨设色

第八届全国美术作品展获奖作品

《金秋》是赵建成先生西藏之行后带来的画风的根本转变。作品以超乎寻常的笔墨、精湛非凡的造型、鲜活明亮的色彩和浓郁的民族风情，把一组藏族妇女在金秋时节的真情实感呈现在画面上。画法接近于工笔重彩，但是有壁画的富丽堂皇，人物的造型，特别是面部和手部，适当地吸取了素描和油画色彩的冷暖，更加生动真实。

《魂系雪域--孔繁森》 176cm*176cm 1999年 水墨设色

获第九届全国美术作品展铜奖

这件作品采取群像的形式，将孔繁森放在了藏族群众之中。面对众多的人物塑造，赵建成先生以精到的写实手法，通过人物前后的遮掩，和面部角度的变化，既突出了孔繁森的平易近人、藏族同胞对他的爱戴，又生动地刻画了男女老少的不同个性。画法虽属于工笔重彩，但是以大面积的白描皴染为主，把形状大小不同的墨块和色块穿插其间，造成了有序而热烈的气氛，烘托出干群一心、民族团结的主题。

《西部放歌--灵光》 200cm*172cm 2004年 水墨设色

获第十届全国美术作品展银奖

《西部放歌--灵光》塑造的是几名藏族女性在新时期灵光沐浴下的隽永旷达之美。形象刻画更加精微而各具神情，书法化的笔墨意味更加放达。夸张、变形、写实、重彩，多重画法相互交织，笔墨的疏放随心随意而出，已将传统尚处在写实阶段和写实手法层面上的写意人物画，提升到笔墨精神的更高层面。赵建成先生的写意人物画已带着深深的塑造感和笔墨味，完成了他个人艺术创作进入新世纪的自我跨越。

赵建成先生的艺术创作并没有因连续多次获奖而减弱，他的艺术生命继续向前延伸着。创造具有人民性、时代性的精品力作，仍然是他心仪所归的志抱。他走进矿区，为那些开采光明的矿工造像；他奔赴苗岭彝乡，为彝女写真；他深入西部藏族聚居区腹地画康巴汉子的强悍、藏族女性的纯真、老人的沧桑。表现的都是他深入生活中的所见所感所思，描绘的都是令他身心触动的生活情态。这些作品既是他灵感的闪现，又是他创作运思动情的“酵母”；形式风格已趋向水墨化的自由调度，精神层面也由直感人生深入到咀嚼人生。

就在赵建成先生不断求新求变的探索中，他迎来了重彩、肌理向笔墨构成的巨大转变，一个新的系列也悄然诞生。

《先贤录》系列作品是赵建成先生从历史的角度，站在国家和民族的立场，关注那些自20世纪初期至50年代的社会精英、学界名流，以及对中国社会发展有贡献的仁人志士。对赵建成先生来说，这是一次深刻的自我挑战和时代超越。他深入研究每个人的生平行迹、道德文章、丰功伟绩，深刻地理解每个人的胸怀、志向及人格魅力，并把自己对他们的赞叹与追思，融化在自己的笔墨之中，画出他们各不相同的性情本色，画出自己对他们的审美评价，画出一个个丰碑式的人物镌刻在人们的心中。

《先贤录--弘一法师》 260cmx126cm 2016年  纸本水墨

弘一法师，原名李叔同，著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一。后剃度为僧，号弘一，被人尊称为“弘一法师”。

赵建成先生的这幅作品有一种残缺美，崇高中透着一种悲剧意识。弘一法师临终前留下了“悲欣交集”四个字，基于对他的理解，赵建成先生在创作这幅作品时，形式上的语言有了独特性和极强的针对性。这幅笔墨就是它的语言符号，而这个符号里面必须有它的内涵，有它的精神容量，让我们看到弘一法师的形象的时候，可能会在他面前含着眼泪。

《先贤录--康有为》 260cmx126cm 2007年  纸本水墨

康有为，晚清到民国时期重要的政治家、思想家、教育家，也是“戊戌变法”的倡导者之一。

赵建成先生的这幅作品在中国美术馆展览的时候，靳尚谊先生曾表达过他对这幅作品的理解。他说这幅画如果拿出任何一个局部，它什么都不是，但是当它放在一个整体结构里面的时候，就会发现它具有很强的表现力，一看就是一件缎子质地的官服，而且用的笔法是抽象的，但是表达的却是写实的效果。

这样的评价无形中开悟了赵建成先生，使他可以往更开阔的境界上去走。所以真正的艺术究竟是怎么回事，实际上是语言无法表达的，它毕竟是一个实实在在地存在，是视觉的，每个人的感受是不一样的。

《先贤录--齐白石》 260cmx126cm 2007年  纸本水墨

齐白石，中国近现代书画家、书法篆刻家，诗书画印，山水、花鸟、人物，工笔、写意无一不能，是20世纪中国艺术集大成者。

在画这幅齐白石先生的坐像时，赵建成先生把深入的写实能力与独特的笔墨技巧结合在一起，描画老人慈祥的面容，形神兼至，突出结构的同时，长袍以泼墨，破墨，积墨和纵横走笔的留白、飞白来表现，甚至以近乎山水皴法的线条去描绘人物的衣着，既有光线下的明暗，又开发了独特的笔墨韵味的效果。全画不但省略了椅子，而且省略了背景，除去人物之外，通幅留白，巧妙地烘托出齐白石先生的水墨人生。

《先贤录--章太炎》 260cmx126cm 2016年  纸本水墨

章太炎，中国近现代民主革命家、思想家，著名学者，主编同盟会机关报《民报》。

在这幅作品中，赵建成先生以近似“枯柴描”的手法，绘出章太炎的一袭长袍，超然风骨。他借鉴金石边框处理的残缺之美，大胆地空白画中人物的肩膀部分，却展现出了“此时无声胜有声”的境界，让人物形象在大虚大实中更为形简情茂、笔厚意丰，更为神光焕发。赵建成先生的肖像画已超越了前人，也刷新了自我。

从齐白石到黄宾虹、从胡适到蔡元培、从鲁迅到闻一多，赵建成先生笔下的先贤系列不是简单的人物形象创作，而是将一位位站在时代文化支点上的大师所代表的整个时代的社会意义、精神风貌、思想价值，通过人物肖像的创造性塑造得以完整体现。粗笔浓墨尽其妙，细毫轻色必夺真，这其中的每一笔都是与这些先贤的精神交流，每一笔都是跨越时空的心意相通。

他要让这些曾经影响过中国社会的一代先贤重新血肉丰满地展现在当代人们的面前，再现他们的品质、节操、意志和才智。

进入21世纪以来，中国美术界最令人瞩目的举措，莫过于一系列重大题材美术创作工程的推出，旨在用绘画语言再现历史，传承历史，重塑国家和民族的形象。赵建成先生生于 1949 年，与共和国的近现代史有着割舍不下的情缘，他责无旁贷地接受了这一重任，几乎全身心地投入到了国家重大历史题材的创作中去。

《民族会盟——七溪会阅图》 670cmx470cm 2017年 勾线设色

《康熙西征》 1010cmx209cm 2018年 勾线设色

以万众仰望的宏伟景观展现一代君王丰功伟业的《民族会盟--七溪会阅图》、不见“烽火狼烟”却有“将军三箭定天山，兵士长歌入汉关”之豪迈的《康熙西征》、以中国水墨写意形式展现开国功勋从历史画卷携手走来的《换了人间--1949·北京》一幅幅震撼人心的鸿篇巨制无一不饱含着赵建成先生铸魂鉴史的使命担当。

3月30日20：00让我们走进BRTV纪实科教《美术中国》，看赵建成先生如何用笔墨挥写民族的脊梁，奏响时代的乐章。

转自：BRTV纪实科教