图一：赵建成在为慕名而来的“粉丝”解答疑问

图二：赵建成向参观画展的领导介绍作品

图三：人们在赵建成的《先贤录》组画前驻足观赏

图四：赵建成与山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民亲切交谈

图五：赵建成的作品格外吸引了专家和学者的眼

　　从青岛到北京的新征途

　　现任文化部中国艺术研究院中国画院学术委员会主任的赵建成先生，是大家熟悉的“青岛画院赵院长”，是根正苗红的山东人。2005年，赵建成先生已经连续五届在全国美展获奖，他的作品在山东市场成为热门的收藏，“洛阳纸贵，一画难求”，络绎而来的订画人为他带来的“丰厚收入”，足以让他稳稳地在青岛享受海的清凉。然而，作为美术界不可多得的优秀人才，文化部的调令到了。“赵院长”被调入北京，担任中国艺术研究院中国画创作院创作研究室主任。

　　56岁!历史在这一点出现了惊人地巧合，那时的他刚好和齐白石进京的年龄相仿。进京后的赵建成面临着工作和生活上的双重压力。他面临着如何才能在中国画的创作上有创新有突破的难题，还要在北京买房安家。为了安家，他接了画廊的订单，这批订单让一个态度严谨，把主要的时间精力放在创作上，又不肯应酬应付的创作型画家足足偿还了五年。天将降大任于斯人也，必先苦其心智，劳其筋骨。他通常早上10点到画室工作，晚上10点离开，一日两餐，自带盒饭。常常一天要站上十个小时，他开玩笑说：“幸好年轻时在青海10年，练就了钢筋铁骨”。

　　宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来，5年闭门，他创作出《国共合作1924•广州》这样的宏图巨制，他创作出《先贤录》这样一系列“百分之百的肖像画”(刘曦林语)。这些作品引发了美术界对水墨人物画的前途和审美理念的广泛思考，赵建成俨然成为美术界的一种现象，成为第三代中国水墨人物画的领军人物。

　　画作展示对时代的思考

　　5月16日，“时代心象——中国艺术研究院中国画院院展巡回展(山东展)”在济南博物馆开幕。本次展览展出了赵建成先生先《先贤录》中的四幅作品，分别是《王国维》、《康有为》、《章太炎》和《齐白石》，作品中透出的大气、豪气和凌然正气，让现场的观众感受到是震撼、是感动、是思考。不少观众坦言，很少见到如此“真实”水墨人物画，作品中无论是对人物造型的精准把握，还是对人物精神内涵的深层表达以及对中国传统水墨的娴熟运用，均达到了一个空前的高度。

　　仅有技法只能称为匠人，有器局者方能成大师。赵建成先生是一个胸中有丘壑的人，他的画并不是简单的图景状物，而是有独立的历史观和哲学思考，他要为一百位历史人物造像。为什么要画这些人物呢?赵先生说他希望在画中展示出对一个时代的思考，要为这个时代寻找精神坐标，而不是为了传神而画他的模样：“因为这批文化名人是中国近现代的启蒙者，他们是中国18世纪末以来，中国最重要的最富有创新思想的人，也是贡献最大的一批人物，他们代表了我们这个民族的精神品质，一个内核，一个道德，一个最重要的基准。”

　　厚积下的新探索

　　孟子云：“登山而小鲁，登泰山而小天下”。正是因为有了开阔的器局和视野，使赵先生在技法上兼收并蓄，融汇中西;在理论上，他提出“交响乐”的新概念。他的画，笔法上有着力透纸背的大气、执着，气韵上又渗透着浓厚的人文气息，深得中国画之精髓。这与他本人的阅历和学养是分不开的，幼时特殊的家庭背景和对绘画天生的热爱，使他在幼年就深深陷入了绘画的世界;在青海建设兵团的十年雪域生涯，不仅没有磨灭这种热爱，反而在磨砺身体之余更砥砺了灵魂，使他的笔更具有力度和灵性;76年回到青岛之后，他更如鱼归大海——历代名家画作、国学经典——他贪婪地吸吮着前人的精华;90年代初他到中央美院进修，成为“国画家入油画系进修的第一人”。而在当时，他就创造性地提出了要学习西画技法为中国画所用的理念。

　　当谈到水墨人物画的前途，赵先生充满信心，他认为：“人物画是人类述说自己的命运的一个必然的载体。由于历史上水墨人物画的发展并不成熟，所以，在今天如何利用传统的材料，传统的笔法，给大家提供一种新的审美体验，开拓一个新的审美领域，我恰恰觉得这个是中国水墨人物画的前途。”

　　重情重义山东人

　　赵建成先生是一个重情义的人，也是一个“恋旧”的人，对于齐鲁大地，他一直念念不忘。故乡不仅哺育他长大，也给了他深厚的精神滋养，他的艺术之路是从这里起步的，也深深地植根于这里。作为一位经历丰富、视野宽广的画家，赵先生游走过许多地方，也游历过许多世界名城，然而“树高千尺也忘不了根”，赵先生对故乡一直有着特别的眷恋。本次中国画院在济南的展览由赵先生担任总负责，在展览的策划组织上他倾其智慧，布展时又一直盯在现场。

　　齐鲁大地，自古以来人杰地灵。古有孔孟制周礼、传儒道;而后有王曦之、颜真卿写兰亭、立碑帖;近有李苦禅、郭味蕖独步画坛、名扬四海。赵建成先生深得齐鲁文化滋养，在作品创作上竭心尽力，在理论研究上上下求索、孜孜以求的精神，让我们有理由相信，赵建成先生将为艺术史册再续新篇。